Andy Goldsworthy. La obra es el lugar.

La naturaleza proporciona los materiales que constituyen las obras de Goldsworthy. Hojas, maderas, rocas, hielo, es la materia prima de las esculturas de este artista británico, que interviene en el paisaje con estructuras que posteriormente son abandonadas a su suerte.
Sus esculturas que a veces son reconstruidas en salas de arte y museos, poseen ese carácter efímero, expectante, limitado, que la naturaleza les invierte. Reflexiones de tremenda belleza. Formas primordiales. Intervenciones. Visiones de un mundo que desaparece lentamente, que vive en el éter del lugar de su génesis y que la fotografía levanta el acta notarial de su existencia, para que éste trobador de mundos idílicos sea admirado y creído por el resto de mentes pasivas, destructoras y ecológicamente inconscientes.

Andrés Serrano: controversia y escándalo

El arte en muchas situaciones se mueve en terrenos pantanosos, controvertidos o escandalosos. Nos plantea pregunta difíciles de responder y en algunas ocasiones ciertamente incómodas, no obstante, el hombre contemporáneo se encuentra en un cruce situacional, de mezcla social, identitaria, sexual, religiosa… que produce un temor hacia un “otro” desconocido e interpretativo, reflejado en el espejo del “yo” complejo del que disfrutamos a diario al observarnos.
Andrés Serrano es un artista que disfruta encontrándose en esa frontera que limita con la ética en la sociedad contemporánea. Su obra está basada en temas característicos de la condición humana: el origen de la vida, el sexo, la muerte, la religión. Sus fotografías nunca dejan indiferentes, nos obliga a enfrentarnos a temáticas que son tabú, en nuestra sociedad. No plasma la realidad, simplemente la interpreta a su manera y se acomoda en la fotografía construyendo composiciones, igual que si se tratara de cuadros.
Serrano se aloja en el escándalo para denunciar el ostracismo de las sociedades capitalistas, descubriéndonos los monstruos que se encierran en la lógica cotidiana, donde la indiferencia los oculta del devenir matutino.

Encuentro Fotográfico con Luis Pérez-Mínguez

"Encuentro Fotográfico con Luis Pérez-Mínguez".

El Club Fotográfico de la ULPGC tiene el honor celebrar un encuentro con el fotógrafo español, Luis Pérez Mínguez considerado como referente de la fotografía española en los años 70 y 80. El encuentro tendrá lugar el jueves 3 de abril a las 20:00h en la Facultad de Humanidades de la ULPGC.
En éste encuentro íntimo con el fotógrafo y su obra, Mínguez nos hablará de su trabajo, su proceso creativo y como la vida y el arte se cruzan para fundirse en un único acto.
A principio de los años 80, el fotógrafo recibe el reconocimiento unánime, convirtiéndose en uno de los artistas claves de la movida madrileña. En 1984 expone en las salas Pablo Ruiz Picasso de la Biblioteca Nacional la retrospectiva "20 años aprendiendo a mirar" 1965-1984. Desde España, realizaría un salto al panorama internacional con exposiciones en: París, Copenhague, Bruselas, Helsinki, Oslo, Varsovia y, ya en la década de los noventa, Siria y Estados Unidos. De forma paralela, le llega el reconocimiento institucional con la incorporación de su obra a la colección fotográfica del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la exposición: "Cuatro direcciones. Fotografía contemporánea española, 1970-1990".
Pérez Mínguez se encuentra en Gran Canaria presentando la muestra que permanecerá abierta hasta el próximo 25 de abril en las salas del Gran Canaria Espacio Digital, una selección de fotografías realizadas para la muestra "Alzheimer Provisional", producida inicialmente por la fundación ONCE, con cinco dípticos, a la que ahora se suman otros trece producidos por el Gran Canaria Espacio Digital, para configurar el material que integra esta individual con el título definitivo de "No me olvides", en la que el artista convierte su técnica en un delicado homenaje a esas mujeres que un día vivieron un todo y hoy están viviendo el olvido.