Bleda y Rosa. Premio Nacional de fotografía 08

Hay pocas visiones que contengan mayor carga de desolación que la imagen vacía, rodeada de silencio, de los lugares previstos y concebidos para recibir acontecimiento de espectáculos, juegos, reuniones o cualquier acción colectiva de carácter social. La ausencia de vida equivale a la presencia más radical de la muerte.
Santiago B. Olmo.
Campos de fútbol. La mirada después de la desolación

No me gusta escribir los post dictados por la actualidad; simplemente porque no me quiero convertir en esclavo del blog. Este es un espacio de divertimento personal, para colocar los autores que significan sinceramente algo importante para mi y que me influencian.
Pero la actualidad de hoy me ha concedido una sorpresa agradable. Los fotógrafos María Bleda y José María Rosa, "Bleda y Rosa", han ganado hoy el Premio Nacional de Fotografía, que concede anualmente el Ministerio de Cultura. El jurado considera que Bleda y Rosa "representan la renovación de uno de los fundamentos del medio fotográfico, la fotografía documental, a través de una profunda reflexión sobre la relación entre memoria, espacio e imagen".
La obra de este equipo creativo, se perfila como una de las mas personales e interesantes del panorama español. La idea del lugar como espacio de la memoria esta siempre presente en sus obras, articuladas habitualmente en series de imágenes de estética limpia, con ausencia absoluta del hombre, donde desarrollan un estudio del hombre y sus orígenes culturales, así como su paso y presencia por el paisaje.

Ellen Kooi. Historias sin final

“De pequeña me asombraba la fotografía con su extraño silencio. Encontré una de mi abuelo y me imaginaba todo tipo de historias alrededor de su rostro. Era mi héroe. Más tarde me enteré de cosas que me derrumbaron el mito. Igual fue éste el origen de lo que hice más tarde cuando comencé a trabajar con la realidad aparente de una foto para contar mis propias historias”.

El intercambio de sintaxis que nos ofrece esta autora holandesa en su fotografía, nos acerca al sentimiento que sintió de niña al encontrar la foto de su abuelo. Con situaciones de personajes ambiguas, encerrados en una naturaleza idílica aunque a veces perturbadora Kooi, hace que la experiencia de un espectador con ganas de sorprenderse, se vea recompensada con las historias meticulosamente preparadas que le ofrece.
“La mayor parte de mi trabajo está relacionada con mi entorno. La gente que llegó a Holanda no vino y se asentó sin más; tuvimos que construir el espacio alrededor nuestro, porque el agua nos rodea. Hemos adoptado el paisaje a nuestras necesidades. Con mis fotos intento recrear mis impresiones de algunos paisajes. Son metáforas para esas sensaciones”.
Ellen Kooi aporta a sus imágenes una dimensión de peligro, de fragilidad, de posibilidad de ruptura. Son historias sin final, contadas para que el espectador pueda finalizarlas.