ANDREW LACON.

Obtener un espacio de carácter intimista e introspectivo, donde la ausencia de figuras antropomórficas implica que el espectador se erige como auténtico personaje. Lo único que sigue vivo en la imagen es la naturaleza con sus garras invisibles, ella es quien se ha resistido a perecer del todo, ganando la partida final después de la primera derrota.
Andrew Lacon juega con este tipo de imágenes, donde la fascinación de la intervención humana sobre el paisaje, le lleva a generar un conjunto de piezas documentalistas que reflejan la situación social, política y económica contemporánea.

JEFF BARK. INTROSPECCIONES PICTORIALISTAS.

Lo bello parece anacrónico, de otra época, antiguo. La belleza requiere tiempo, empanarnos delante de la imagen, contemplar lo insignificante, descubrir el olor putrefacto del tiempo, el símbolo como significado encríptado, como refuerzo de un discurso enclaustrado en el pasado, reivindicando antiguas victorias, escenificando nuevas encrucijadas.
Sentir el frío que nos traslada una piel lánguida, blanquecina, virginal, a punto de exhalar el último aliento de vida. Ser acariciados por una luz difuminada, suave, sedosa, fina, delicada, sutil. Ruborizar con la desnudez de lo usual, creando espacios de introspección, de abandono autónomo.
Jeff Bark nos propone un romanticismo oscuro, teatral. Un recorrido introspectivo por imágenes renacentistas, tratadas como naturalezas muertas, donde la interrelación entre sexualidad, vulnerabilidad e indiferencia tratadas con destellos de ironía, nos trasladan a una mentira escenificada de momentos viscerales del ser humano.

HELLEN VAN MEENE. INOCENTES DE SU PROPIA TRAGEDIA

El universo gráfico que nos propone Hellen Van Meene, transcurre por las sendas de las miradas perdidas. Esas miradas atrapadas en el infinito, en el shock post-traumático, en una realidad paralela que suele ser indescifrable y ambigua para el resto de los videntes, que intentamos con nuestros ojos, llegar a ese rincón esquivo donde estos personajes se concentran. Es en ese lugar donde la tragedia, los deseos, las ilusiones y las derrotas se entremezclan, se confunden, pierden profundidad de campo y tan solo el silencio y el tiempo, es capaz de recolocarlos en su lugar.
Los inocentes de su propia tragedia presentes en estas fotografías, están a punto de emprender un viaje desdichado, sin retorno. Un periplo en el que la soledad, la teatralidad y los roles adquiridos, los llevan a convertirse en adultos, pasar ese estado traumático que es la adolescencia y abandonar para siempre el tiempo de la inocencia. Una infortunio anunciado a través de una luz fría y desapasionada, donde los modelos son petrificados en poses antiguas y renacentistas, y donde sus miradas perdidas se cristalizan en un gélido instante infinito.

HARRI PALVIRANTA. LA VIOLENCIA COTIDIANA

Definir la violencia como energía nos brinda la oportunidad de objetivarla, medirla, calcularla. Desde esta definición el empleo de una bomba atómica, de un tanque, de una pistola o de agredir a mano limpia nos pone en distintos niveles de violencia.
La violencia es un tipo de energía que se manifiesta de manera cotidiana, los niños juegan con pistolas de juguete imitando comportamientos aprendidos de los medios de comunicación, la virtualidad contemporánea ha generado un déficit del valor de la vida, nos hemos acostumbrado a la existencia de comportamientos violentos a nuestro alrededor, a los sometimientos de los distintos grupos sociales, sin realizar ningún tipo de denuncia.
Harri Palviranta autor finlandés ha establecido una corriente de trabajo donde la violencia cotidiana es su tesis principal. Con una visión de documentalista contemporáneo, Palviranta relata situaciones cotidianas donde la violencia se encuentra inscrita directa o ambientalmente. Comprometido con el arte como herramienta para ejercer responsabilidad civil, en su controvertida obra nos desvela la “belleza” de un mal que lejos de erradicarse se intenta maquillar tras la ocultación o la ignorancia. En palabras del autor, una imagen cuenta una historia con una gramática diferente, y como tal influye sobre el debate aportando un conocimiento basado en los sentidos, y quizás también algunas emociones.

MIRANDO LA VIOLENCIA.

Recientemente un trágico suceso aconteció en la ciudad en la que resido. Un joven de 19 años murió tras recibir una agresión a la salida de una discoteca. La noticia sorprendió a una población adormilada frente al problema de la violencia y está generando un movimiento social antiviolencia, coordinados por los propios compañeros y familiares de la víctima.
La definición del concepto nos dice que la violencia es un comportamiento deliberado, que provoca, o puede provocar, daños físicos o psíquicos a otros seres, y se asocia, aunque no necesariamente, con la agresión, ya que también puede ser psíquica o emocional, a través de amenazas u ofensas. Algunas formas de violencia son sancionadas por la ley o por la sociedad, otras son crímenes. Distintas sociedades aplican diversos estándares en cuanto a las formas de violencia que son o no son aceptadas.
Se considera violenta a la persona irracional, la que es negada al dialogo y se obstina a actuar pese a quien pese, y caiga quien caiga.
El problema de la violencia en la sociedad contemporánea se presenta en múltiples recetas, desde las mas radicales y políticas encuadradas en invasiones, guerras o actos terroristas, a la mas especializada y domestica, abusos psíquicos o emocionales.
El Arte Contemporáneo también nos presenta la violencia como una frontera creativa, un terreno pantanoso que pretende cuestionar a una sociedad soñolienta frente a la cotidianeidad del comportamiento violento.
A lo largo de los próximos artículos analizaremos distintos autores contemporáneos que han utilizado la fotografía y el concepto de violencia, desde múltiples y variadas perspectivas, en sus trabajos.

ANNUSKA DAL MASO. El deseo de continuar sólo

Desde los dieciocho años vivo solo. Aunque mis padres están cerca, la barrera física de pertenecer a otra isla, hace que la lejanía se acentúe. Tan sólo he de tomar un avión que tardará unos treinta y cinco minutos en llegar, y poco tiempo después me encontraré en casa de mis padres.

LOAN NGUYEN. TERRITORIOS DE INTROSPECCIÓN

En determinados momentos nuestras observaciones se tornan interiores, introspectivas, para decretar estados de ánimo o momentos de la consciencia. En algunos de esos momentos podemos llegar a pensar que nuestra soledad como individuo es manifiesta. Buscamos nuestra proyección, nuestra sombra, nuestro reflejo, para poder encontrar una compañía certera, fiel, veraz.
Es en esa búsqueda de lugares íntimos donde se mueve la fotógrafa sueca Loan Nguyen. Lugares ambiguos, de una gran carga geométrica, donde el individuo queda reducido a una porción mínima de la superficie de la imagen. El espacio se torna misterioso, se revela una confusión entre la acción de la imagen y la reacción del espectador. Fotografías de una luz limpia y contrastes suaves, donde la mirada queda atrapada, cautiva, raptada. Es en ese secuestro del ver, el lugar en el que el espacio se modifica hasta convertirse en un territorio de introspección, donde la mirada y la consciencia busca una proyección, un reflejo, con el que poder encontrar la compañía de la soledad manifiesta de los protagonistas de estas fotografías.