CRISTINA GRACÍA RODERO. LA MAESTRA ENTRA EN MAGNUM

Leo en distintos medios que la extraordinaria fotógrafa española Cristina García Rodero ha sido admitida en la agencia MAGNUM. La entrega incondicional al oficio caracteriza a García Rodero, que ha dedicado su vida a documentar ritos religiosos y paganos, tanto en España como en otros países del mundo.
El reconocimiento de muchos profesionales españoles en este tipo de círculos es escaso, un ejemplo es el de la propia agencia donde, con el ingreso de Cristina se produce la primera incorporación de un español a dicho organismo. Ya podemos ver sus fotografías en la pagina de la agencia.
Desde este pequeño rincón me gustaría lanzar mi mas sincera felicitación, las imágenes de Cristina García Rodero siempre me han causado una emoción intensa, penetrante, espiritual, con un grado de incomodidad ante los ritos presentados que me causan un interés instantáneo.

Mona Kuhn. Oliendo a placer

Las fotografías de Mona Kuhn huelen.
Huelen a…. sexo; a placer, a sutileza extrema; a luz tenue que se cuela entre los árboles; a fina brisa que roza la piel desnuda una tarde calurosa de verano; huelen a pasión, a debilidad, a fácil deterioro, a excitación…
…huelen a deseo.
El erotismo en los trabajos de Khun es extremo: los protagonistas resisten cualquier mirada, están desvestidos, no desnudos. Las escenas son misteriosas, llenas de gestos intencionados, veladas, desenfocadas, y todo ello controlado por la mirada de una fotógrafo que es capaz de moderar en todo momento el poder sexual que desprenden estas imágenes.

ANDREW LACON.

Obtener un espacio de carácter intimista e introspectivo, donde la ausencia de figuras antropomórficas implica que el espectador se erige como auténtico personaje. Lo único que sigue vivo en la imagen es la naturaleza con sus garras invisibles, ella es quien se ha resistido a perecer del todo, ganando la partida final después de la primera derrota.
Andrew Lacon juega con este tipo de imágenes, donde la fascinación de la intervención humana sobre el paisaje, le lleva a generar un conjunto de piezas documentalistas que reflejan la situación social, política y económica contemporánea.

JEFF BARK. INTROSPECCIONES PICTORIALISTAS.

Lo bello parece anacrónico, de otra época, antiguo. La belleza requiere tiempo, empanarnos delante de la imagen, contemplar lo insignificante, descubrir el olor putrefacto del tiempo, el símbolo como significado encríptado, como refuerzo de un discurso enclaustrado en el pasado, reivindicando antiguas victorias, escenificando nuevas encrucijadas.
Sentir el frío que nos traslada una piel lánguida, blanquecina, virginal, a punto de exhalar el último aliento de vida. Ser acariciados por una luz difuminada, suave, sedosa, fina, delicada, sutil. Ruborizar con la desnudez de lo usual, creando espacios de introspección, de abandono autónomo.
Jeff Bark nos propone un romanticismo oscuro, teatral. Un recorrido introspectivo por imágenes renacentistas, tratadas como naturalezas muertas, donde la interrelación entre sexualidad, vulnerabilidad e indiferencia tratadas con destellos de ironía, nos trasladan a una mentira escenificada de momentos viscerales del ser humano.

HELLEN VAN MEENE. INOCENTES DE SU PROPIA TRAGEDIA

El universo gráfico que nos propone Hellen Van Meene, transcurre por las sendas de las miradas perdidas. Esas miradas atrapadas en el infinito, en el shock post-traumático, en una realidad paralela que suele ser indescifrable y ambigua para el resto de los videntes, que intentamos con nuestros ojos, llegar a ese rincón esquivo donde estos personajes se concentran. Es en ese lugar donde la tragedia, los deseos, las ilusiones y las derrotas se entremezclan, se confunden, pierden profundidad de campo y tan solo el silencio y el tiempo, es capaz de recolocarlos en su lugar.
Los inocentes de su propia tragedia presentes en estas fotografías, están a punto de emprender un viaje desdichado, sin retorno. Un periplo en el que la soledad, la teatralidad y los roles adquiridos, los llevan a convertirse en adultos, pasar ese estado traumático que es la adolescencia y abandonar para siempre el tiempo de la inocencia. Una infortunio anunciado a través de una luz fría y desapasionada, donde los modelos son petrificados en poses antiguas y renacentistas, y donde sus miradas perdidas se cristalizan en un gélido instante infinito.

HARRI PALVIRANTA. LA VIOLENCIA COTIDIANA

Definir la violencia como energía nos brinda la oportunidad de objetivarla, medirla, calcularla. Desde esta definición el empleo de una bomba atómica, de un tanque, de una pistola o de agredir a mano limpia nos pone en distintos niveles de violencia.
La violencia es un tipo de energía que se manifiesta de manera cotidiana, los niños juegan con pistolas de juguete imitando comportamientos aprendidos de los medios de comunicación, la virtualidad contemporánea ha generado un déficit del valor de la vida, nos hemos acostumbrado a la existencia de comportamientos violentos a nuestro alrededor, a los sometimientos de los distintos grupos sociales, sin realizar ningún tipo de denuncia.
Harri Palviranta autor finlandés ha establecido una corriente de trabajo donde la violencia cotidiana es su tesis principal. Con una visión de documentalista contemporáneo, Palviranta relata situaciones cotidianas donde la violencia se encuentra inscrita directa o ambientalmente. Comprometido con el arte como herramienta para ejercer responsabilidad civil, en su controvertida obra nos desvela la “belleza” de un mal que lejos de erradicarse se intenta maquillar tras la ocultación o la ignorancia. En palabras del autor, una imagen cuenta una historia con una gramática diferente, y como tal influye sobre el debate aportando un conocimiento basado en los sentidos, y quizás también algunas emociones.

MIRANDO LA VIOLENCIA.

Recientemente un trágico suceso aconteció en la ciudad en la que resido. Un joven de 19 años murió tras recibir una agresión a la salida de una discoteca. La noticia sorprendió a una población adormilada frente al problema de la violencia y está generando un movimiento social antiviolencia, coordinados por los propios compañeros y familiares de la víctima.
La definición del concepto nos dice que la violencia es un comportamiento deliberado, que provoca, o puede provocar, daños físicos o psíquicos a otros seres, y se asocia, aunque no necesariamente, con la agresión, ya que también puede ser psíquica o emocional, a través de amenazas u ofensas. Algunas formas de violencia son sancionadas por la ley o por la sociedad, otras son crímenes. Distintas sociedades aplican diversos estándares en cuanto a las formas de violencia que son o no son aceptadas.
Se considera violenta a la persona irracional, la que es negada al dialogo y se obstina a actuar pese a quien pese, y caiga quien caiga.
El problema de la violencia en la sociedad contemporánea se presenta en múltiples recetas, desde las mas radicales y políticas encuadradas en invasiones, guerras o actos terroristas, a la mas especializada y domestica, abusos psíquicos o emocionales.
El Arte Contemporáneo también nos presenta la violencia como una frontera creativa, un terreno pantanoso que pretende cuestionar a una sociedad soñolienta frente a la cotidianeidad del comportamiento violento.
A lo largo de los próximos artículos analizaremos distintos autores contemporáneos que han utilizado la fotografía y el concepto de violencia, desde múltiples y variadas perspectivas, en sus trabajos.