A mirarme un poco el ombligo. Entrevista en la revista bohemia

Gracias al amigo Octavio, he aparecido en la agenda cultural Bohemia de la ciudad de Las Palmas. Transcribo a continuación la entrevista. Un saludo y gracias por esta oportunidad.


1.- La fotografía digital ha hecho que mucha gente acceda a este mundo. ¿Eso es bueno o malo para la fotografía artística?
Indudablemente buenísimo. Gracias a las nuevas tecnologías se ha producido un proceso de democratización en muchos sectores, la fotografía es un claro ejemplo. Las cotizaciones que se están produciendo por obras fotográficas a nivel internacional confirman que ese proceso ha beneficiado mucho al sector artístico. En el ámbito local, cada día surgen mas personas que nos sorprenden con su manera de mirar el mundo.

2.- Igualmente, la técnica ha cambiado. ¿Cuál es el proceso que utilizas después de haber sacado la foto, o crees que el previo (encuadre, objeto, luz, etc..) es lo realmente importante?
Aunque comencé trabajando con la fotografía analógica, en la actualidad realizo mis imágenes con técnica digital. Creo que lo realmente importante es la idea, tener claro lo que quieres expresar, luego te tienes que acercar a la técnica para poder desarrollar esa idea. La fotografía es un lenguaje, y como tal tiene unas normas sintácticas que debes seguir. En mi proceso de trabajo intento obtener un negativo decente, respetando el encuadre, la luz, etc., para posteriormente interpretarlo.

3.- ¿Qué foto buscas, o cuando has hecho estas fotos, qué buscas o qué intentas mostrar con ellas?
El proceso va variando con el conocimiento, intento ser coherente con mis principios pero estos se modifican con el transcurrir vital. Mis estudios realizados como diseñador industrial generan una gran influencia en mi trabajo y mi proceso creativo. Los lugares y no lugares, la decadencia urbana, el paso del tiempo, la muerte, el conocimiento o la memoria son temas a los que me acerco con frecuencia, aunque de manera indeterminada. Normalmente las imágenes son capturadas en un proceso de exploración, posteriormente descansan perdidas entre gigas de información para ser recuperadas en un discurso interpretativo.

4.- La muestra de tu trabajo al público, ¿qué sentido tiene?
Intentas comunicar “algo” al espectador. Pero una vez que la “entregas”, la obra es de quien la observa. Hay que aceptar que al ver tu obra expuesta sientes una gran satisfacción que te anima mucho a continuar.

5.- ¿Cuál es el futuro de la fotografía?
Optimista. Nos encontramos en uno de los mejores momentos del desarrollo de la fotografía. Después de pasar el momento de la confusión producido en los últimos años por el cambio tecnológico, cada uno podemos elegir el camino técnico que más nos interesa. En la actualidad cualquier usuario interesado en la fotografía puede hacer una imagen decente, por ello es muy difícil conseguir ese “algo”, que hace de la imagen se convierta en una obra de arte.

6.- Eres miembro del Club fotográfico de la ULPGC, ¿Qué papel tienen estos grupos en la difusión y fomento de la fotografía en canarias?
Tradicionalmente la existencia de las agrupaciones fotográficas han beneficiado al aficionado dándoles la oportunidad de obtener reconocimiento. El club fotográfico de la ULPGC pretende ser un punto de encuentro abierto a todo el mundo (universitario y foráneo), para mostrar nuestras creaciones, hablar de fotografía, fomentar el conocimiento y la cultura fotográfica, y pasar buenos ratos con personas que les inquietan experiencias afines.

7.- Tienes página en flickr (http://www.flickr.com/people/josej-torres) y participas en multitud de grupos en esta plataforma ¿En que contribuye las nuevas tecnologías y el uso de internet en la fotografía canaria?
Como ya comenté, la técnica e Internet han democratizado la imagen. Cualquier plataforma de este estilo ayuda a difundir tu trabajo. Utilizo flickr porque es una de las más conocidas. Con respecto a la fotografía canaria se pueden encontrar multitud de grupos específicos en este tipo de plataforma , eso contribuye a que los fotógrafos se conozcan y surjan muchas colaboraciones.

Nicolás Combarro. Cincelando con la mirada.

La fotografía no puede ser imparcial, el simple hecho de la elección de un encuadre implica un compromiso con la imagen. Cuando escribo los artículos para los post, intento mostrar cosas que me interesan con un ligero velo de imparcialidad. En el caso de Nicolás Combarro eso no es posible.
Este coruñés de 29 años, que utiliza la fotografía como manera de expresión pero no de manera exclusiva, ya que también realiza escultura, ha realizado las imágenes que más me han atraído en mucho tiempo. Tal vez sea porque lugar-no lugar, espacio, intervención, naturaleza pornografiada, destrucción, abandono, abstracción, sean algunos de mis temas favoritos, o porque me he acercado a estos temas sin tanto éxito como Combarro, lo cierto es que su serie "Línea de sombra", conforma una de las obras más interesantes que he descubierto en mucho tiempo.
Empezó buscando la abstracción en la realidad y se la encontró en los pilotes de una autopista en construcción. La observación de aquellos le impulsó a intervenir y entonces armado con un bote de pintura negra, dibujo franjas en el hormigón, de repente todo cobraba sentido y el círculo se cerraba. Formas por descubrir.

GEIR MOSEID, MISTERIOSAMENTE COTIDIANO

A traves del blog "quiero ser...galerista de arte" he encontrado el trabajo de un joven británico Geir Moseid, cuyas fotografías exploran un terreno de sentimientos ambigüos y misteriosos.
Con imágenes que documentan a través de una limpieza formal y estética, la vida desarrollada en el interior de esos espacios minsteriosos que llamamos hogar, Moseid nos traslada a un terreno resbaladizo de sentimientos enfretados. El hogar se convierte en una cárcel lumínica, donde bajo la apariencia idílica, habitual y tranquila, el autor propone imágenes que trasladen al espectador a una contradictoria y siniestra reflexión, que generé dudas sobre lo aparente.

"PAREJAS" MIRADAS POR UN COLECCIONISTA

El Centro Cultural de La Caja de Canarias (CICCA) propone hasta el 25 de octubre la exposición «Parejas», una selección de la colección de fotografía de Antonio P. Martín, que se podrá contemplar en la sala de la capital grancanaria. Retratos de personas o animales, vivos o no vivos, en pareja son el motivo inspirador.
La exposición que se exhibe, es sólo una selección de fotografías que componen una extensa serie, que se encuentran englobadas en una colección en constante crecimiento iniciada en el año 2002.
En esta muestra no solo se puede disfrutar de fotografías de artistas de la talla de Marina Abramovic o Axel Hütte, hay una gran representación de artistas canarios, nacionales e internacionales llegando a convivir en las dos plantas del CICCA más de medio centenar de artistas.
Personalmente he de aceptar que he disfrutado muchísimo con la muestra, altamente recomendable para pasear observando y deleitándonos con las múltiples interpretaciones que el concepto de pareja puede brindarnos. La confección de una colección de esta magnitud pegada a la contemporaneidad absoluta, no obstante los autores que podemos observar en su mayoría continúan planteando discursos interpretativos de la actualidad, demuestra el interés que la fotografía más actual levanta entre coleccionistas de todo el mundo. Con la necesidad que la obra tiene de ser mostrada, Antonio P. Martín ha cerrado el triángulo entre coleccionista-obra-espectador, brindando la posibilidad a los visitantes de disfrutar su pasión por el ARTE.

NADAV KANDER. EXPLORADOR VISUAL

El trabajo de este FOTÓGRAFO de origen israelí afincado en la actualidad en Londres, solo se puede calificar de extraordinario. Explora el mundo con una mirada limpia, poco recargada, sin artificios, dejando respirar la imagen para que el espectador se pierda en sus inmensas líneas de horizontes en clave alta. Aunque sus paisajes también son interiores, desde el exterior con una tendencia hopperiana. En su web Kander, nos propone una recopilación de sus trabajos que van desde sus series más actuales, desarrollada en el frenético desarrollo urbano de china, hasta sus trabajos publicitarios para revistas y marcas de gran prestigio.
Como única recomendación, poned música agradable y perderos un rato por su web.

NUEVA CARA

Después de muchos problemas con la antigua plantilla (basicamente no se nada de html y me la cargue), aquí os presento la nueva cara del blog.
En estos momento hay muchos proyectos en marcha de los que informaré puntualmente. Bienvenidos a todos y espero que les guste esta nueva etapa.
PD: Las entradas antiguas se editaran de nuevo para intentar que todo cuadre otra vez.

Ryan McGinley. La vejez de la inocencia. La infancia de la responsabilidad

Las imágenes de Ryan McGinley (New Jersey, EE.UU, 1978) son un documento veraz, de una nueva generación de autores que se abren paso entre los escarpados muros del arte contemporáneos. Siguiendo la estela de autores como Wolfgang Tillmans, Nan Goldin o Larry Clark, sus imágenes son diarios de la propia vida del fotógrafo, normalmente escenas donde los protagonistas son amigos y conocidos, formando grupos o individualizados en retratos.

Marcando una delgada línea entre lo íntimo y lo público, entre la naturalidad y lo escénico, la inocencia y la sexualidad, sus fotografías derrochan libertad con un marcado carácter espontáneo, donde una nueva generación disfruta con perversidad adulta, la vejez de la inocencia y la infancia de la responsabilidad.

Ryan McGinley estudió fotografía en la Parsons School of Design de Nueva York y pronto se convirtió en una de las jóvenes promesas norteamericanas en el campo de la fotografía actual, sobre todo, a partir de la edición que él mismo realizo de un libro de sus fotografías en el año 2000 titulado 'The Kids are Alright'

La espontaneidad de sus fotografías aparece en todos y cada uno de los temas a los que recurre, entre ellos la música, el sexo o las diferentes subculturas urbanas y convierte la cámara en una "extensión de él mismo" con la que refleja fiestas, salidas nocturnas o retratos "pero siempre mostrando un gran pictoricismo en sus imágenes en las que, a su vez, utiliza, mediante la luz, distintas gamas de color".