LOAN NGUYEN. TERRITORIOS DE INTROSPECCIÓN

En determinados momentos nuestras observaciones se tornan interiores, introspectivas, para decretar estados de ánimo o momentos de la consciencia. En algunos de esos momentos podemos llegar a pensar que nuestra soledad como individuo es manifiesta. Buscamos nuestra proyección, nuestra sombra, nuestro reflejo, para poder encontrar una compañía certera, fiel, veraz.
Es en esa búsqueda de lugares íntimos donde se mueve la fotógrafa sueca Loan Nguyen. Lugares ambiguos, de una gran carga geométrica, donde el individuo queda reducido a una porción mínima de la superficie de la imagen. El espacio se torna misterioso, se revela una confusión entre la acción de la imagen y la reacción del espectador. Fotografías de una luz limpia y contrastes suaves, donde la mirada queda atrapada, cautiva, raptada. Es en ese secuestro del ver, el lugar en el que el espacio se modifica hasta convertirse en un territorio de introspección, donde la mirada y la consciencia busca una proyección, un reflejo, con el que poder encontrar la compañía de la soledad manifiesta de los protagonistas de estas fotografías.

ROBERT & SHANA PARKEHARRISON. CÓMPLICES DE MORFEO.

En la mitología griega, Morfeo es el dios de los sueños. Según ciertas teologías antiguas, es el principal de los Oniros, los mil hijos engendrados por Hipnos (el Sueño) y Nix (la Noche, su madre). Era hermanastro de Tánatos (la Muerte). Morfeo se encargaba de inducir los sueños de quienes dormían y de adoptar una apariencia humana para aparecer en ellos, especialmente la de los seres queridos, permitiendo a los mortales huir por un momento de las maquinaciones de dioses.
Fue fulminado por Zeus al haber revelado secretos a los mortales a través de sus sueños. Robert & Shana Pakerharrison podrían correr la mima suerte.
Esta pareja de fotógrafos americanos se introducen en un mundo onírico, testimoniando la intromisión de la realidad contemporánea con la poética de los surrealistas. Sus imágenes, que poseen un complejo trabajo de pre y post producción, reflejan nuestra existencia desde una perspectiva mitológica, donde la naturaleza es domesticada y controlada. Las escenas retratadas, son tentativas frustradas de salvar y rejuvenecer a la naturaleza, por medio de anticuados y destartalados instrumentos, que intentan atrapar las nubes o comunicarse con la Tierra para aprender sus necesidades. La pareja Parkerharrison, cómplices de Morfeo, nos muestran la desolación y devastación de los sueños por nuestros miedos. Un problema inherente al ser humano en los tiempos contemporáneos.

Bleda y Rosa. Premio Nacional de fotografía 08

Hay pocas visiones que contengan mayor carga de desolación que la imagen vacía, rodeada de silencio, de los lugares previstos y concebidos para recibir acontecimiento de espectáculos, juegos, reuniones o cualquier acción colectiva de carácter social. La ausencia de vida equivale a la presencia más radical de la muerte.
Santiago B. Olmo.
Campos de fútbol. La mirada después de la desolación

No me gusta escribir los post dictados por la actualidad; simplemente porque no me quiero convertir en esclavo del blog. Este es un espacio de divertimento personal, para colocar los autores que significan sinceramente algo importante para mi y que me influencian.
Pero la actualidad de hoy me ha concedido una sorpresa agradable. Los fotógrafos María Bleda y José María Rosa, "Bleda y Rosa", han ganado hoy el Premio Nacional de Fotografía, que concede anualmente el Ministerio de Cultura. El jurado considera que Bleda y Rosa "representan la renovación de uno de los fundamentos del medio fotográfico, la fotografía documental, a través de una profunda reflexión sobre la relación entre memoria, espacio e imagen".
La obra de este equipo creativo, se perfila como una de las mas personales e interesantes del panorama español. La idea del lugar como espacio de la memoria esta siempre presente en sus obras, articuladas habitualmente en series de imágenes de estética limpia, con ausencia absoluta del hombre, donde desarrollan un estudio del hombre y sus orígenes culturales, así como su paso y presencia por el paisaje.

Ellen Kooi. Historias sin final

“De pequeña me asombraba la fotografía con su extraño silencio. Encontré una de mi abuelo y me imaginaba todo tipo de historias alrededor de su rostro. Era mi héroe. Más tarde me enteré de cosas que me derrumbaron el mito. Igual fue éste el origen de lo que hice más tarde cuando comencé a trabajar con la realidad aparente de una foto para contar mis propias historias”.

El intercambio de sintaxis que nos ofrece esta autora holandesa en su fotografía, nos acerca al sentimiento que sintió de niña al encontrar la foto de su abuelo. Con situaciones de personajes ambiguas, encerrados en una naturaleza idílica aunque a veces perturbadora Kooi, hace que la experiencia de un espectador con ganas de sorprenderse, se vea recompensada con las historias meticulosamente preparadas que le ofrece.
“La mayor parte de mi trabajo está relacionada con mi entorno. La gente que llegó a Holanda no vino y se asentó sin más; tuvimos que construir el espacio alrededor nuestro, porque el agua nos rodea. Hemos adoptado el paisaje a nuestras necesidades. Con mis fotos intento recrear mis impresiones de algunos paisajes. Son metáforas para esas sensaciones”.
Ellen Kooi aporta a sus imágenes una dimensión de peligro, de fragilidad, de posibilidad de ruptura. Son historias sin final, contadas para que el espectador pueda finalizarlas.

La especie suicida. Preocupación de la fotografía ante los peligros medioambientales.

La preocupación por los peligros medioambiente que acechan a la humanidad no es un tema reciente; la conciencia ecológica, el cambio climático, la sostenivilidad, son conceptos que nos resultan cada día más familiares y habituales en nuestros intercambios dialécticos.

Estamos haciendo frente a desafíos de una magnitud que nunca habíamos afrontado: consumir recursos naturales de forma sostenible, detener la degradación medioambiental, ralentizar el cambio climático. La situación medioambiental ha cambiado para siempre nuestra relación con la naturaleza. Nuestro poder como especie ha quedado marcado en nuestra capacidad tecnológica. El antiguo pensamiento de que la humanidad es perecedera, se refuerza con la posibilidad de la acción humana frente al poder. Hemos alcanzado la capacidad de suicidarnos como especie.
Tenemos el talento de contar con la inteligencia suficiente para alterar nuestro destino, pero, al mismo tiempo, carecemos de sabiduría para mantener bajo control nuestras más abyectas tendencias.

Comenzamos aquí una pequeña serie de artículos dedicados a autores preocupados por la temática medioambiental desde múltiples perspectivas.

A mirarme un poco el ombligo. Entrevista en la revista bohemia

Gracias al amigo Octavio, he aparecido en la agenda cultural Bohemia de la ciudad de Las Palmas. Transcribo a continuación la entrevista. Un saludo y gracias por esta oportunidad.


1.- La fotografía digital ha hecho que mucha gente acceda a este mundo. ¿Eso es bueno o malo para la fotografía artística?
Indudablemente buenísimo. Gracias a las nuevas tecnologías se ha producido un proceso de democratización en muchos sectores, la fotografía es un claro ejemplo. Las cotizaciones que se están produciendo por obras fotográficas a nivel internacional confirman que ese proceso ha beneficiado mucho al sector artístico. En el ámbito local, cada día surgen mas personas que nos sorprenden con su manera de mirar el mundo.

2.- Igualmente, la técnica ha cambiado. ¿Cuál es el proceso que utilizas después de haber sacado la foto, o crees que el previo (encuadre, objeto, luz, etc..) es lo realmente importante?
Aunque comencé trabajando con la fotografía analógica, en la actualidad realizo mis imágenes con técnica digital. Creo que lo realmente importante es la idea, tener claro lo que quieres expresar, luego te tienes que acercar a la técnica para poder desarrollar esa idea. La fotografía es un lenguaje, y como tal tiene unas normas sintácticas que debes seguir. En mi proceso de trabajo intento obtener un negativo decente, respetando el encuadre, la luz, etc., para posteriormente interpretarlo.

3.- ¿Qué foto buscas, o cuando has hecho estas fotos, qué buscas o qué intentas mostrar con ellas?
El proceso va variando con el conocimiento, intento ser coherente con mis principios pero estos se modifican con el transcurrir vital. Mis estudios realizados como diseñador industrial generan una gran influencia en mi trabajo y mi proceso creativo. Los lugares y no lugares, la decadencia urbana, el paso del tiempo, la muerte, el conocimiento o la memoria son temas a los que me acerco con frecuencia, aunque de manera indeterminada. Normalmente las imágenes son capturadas en un proceso de exploración, posteriormente descansan perdidas entre gigas de información para ser recuperadas en un discurso interpretativo.

4.- La muestra de tu trabajo al público, ¿qué sentido tiene?
Intentas comunicar “algo” al espectador. Pero una vez que la “entregas”, la obra es de quien la observa. Hay que aceptar que al ver tu obra expuesta sientes una gran satisfacción que te anima mucho a continuar.

5.- ¿Cuál es el futuro de la fotografía?
Optimista. Nos encontramos en uno de los mejores momentos del desarrollo de la fotografía. Después de pasar el momento de la confusión producido en los últimos años por el cambio tecnológico, cada uno podemos elegir el camino técnico que más nos interesa. En la actualidad cualquier usuario interesado en la fotografía puede hacer una imagen decente, por ello es muy difícil conseguir ese “algo”, que hace de la imagen se convierta en una obra de arte.

6.- Eres miembro del Club fotográfico de la ULPGC, ¿Qué papel tienen estos grupos en la difusión y fomento de la fotografía en canarias?
Tradicionalmente la existencia de las agrupaciones fotográficas han beneficiado al aficionado dándoles la oportunidad de obtener reconocimiento. El club fotográfico de la ULPGC pretende ser un punto de encuentro abierto a todo el mundo (universitario y foráneo), para mostrar nuestras creaciones, hablar de fotografía, fomentar el conocimiento y la cultura fotográfica, y pasar buenos ratos con personas que les inquietan experiencias afines.

7.- Tienes página en flickr (http://www.flickr.com/people/josej-torres) y participas en multitud de grupos en esta plataforma ¿En que contribuye las nuevas tecnologías y el uso de internet en la fotografía canaria?
Como ya comenté, la técnica e Internet han democratizado la imagen. Cualquier plataforma de este estilo ayuda a difundir tu trabajo. Utilizo flickr porque es una de las más conocidas. Con respecto a la fotografía canaria se pueden encontrar multitud de grupos específicos en este tipo de plataforma , eso contribuye a que los fotógrafos se conozcan y surjan muchas colaboraciones.

Nicolás Combarro. Cincelando con la mirada.

La fotografía no puede ser imparcial, el simple hecho de la elección de un encuadre implica un compromiso con la imagen. Cuando escribo los artículos para los post, intento mostrar cosas que me interesan con un ligero velo de imparcialidad. En el caso de Nicolás Combarro eso no es posible.
Este coruñés de 29 años, que utiliza la fotografía como manera de expresión pero no de manera exclusiva, ya que también realiza escultura, ha realizado las imágenes que más me han atraído en mucho tiempo. Tal vez sea porque lugar-no lugar, espacio, intervención, naturaleza pornografiada, destrucción, abandono, abstracción, sean algunos de mis temas favoritos, o porque me he acercado a estos temas sin tanto éxito como Combarro, lo cierto es que su serie "Línea de sombra", conforma una de las obras más interesantes que he descubierto en mucho tiempo.
Empezó buscando la abstracción en la realidad y se la encontró en los pilotes de una autopista en construcción. La observación de aquellos le impulsó a intervenir y entonces armado con un bote de pintura negra, dibujo franjas en el hormigón, de repente todo cobraba sentido y el círculo se cerraba. Formas por descubrir.