LOAN NGUYEN. TERRITORIOS DE INTROSPECCIÓN

En determinados momentos nuestras observaciones se tornan interiores, introspectivas, para decretar estados de ánimo o momentos de la consciencia. En algunos de esos momentos podemos llegar a pensar que nuestra soledad como individuo es manifiesta. Buscamos nuestra proyección, nuestra sombra, nuestro reflejo, para poder encontrar una compañía certera, fiel, veraz.
Es en esa búsqueda de lugares íntimos donde se mueve la fotógrafa sueca Loan Nguyen. Lugares ambiguos, de una gran carga geométrica, donde el individuo queda reducido a una porción mínima de la superficie de la imagen. El espacio se torna misterioso, se revela una confusión entre la acción de la imagen y la reacción del espectador. Fotografías de una luz limpia y contrastes suaves, donde la mirada queda atrapada, cautiva, raptada. Es en ese secuestro del ver, el lugar en el que el espacio se modifica hasta convertirse en un territorio de introspección, donde la mirada y la consciencia busca una proyección, un reflejo, con el que poder encontrar la compañía de la soledad manifiesta de los protagonistas de estas fotografías.

ROBERT & SHANA PARKEHARRISON. CÓMPLICES DE MORFEO.

En la mitología griega, Morfeo es el dios de los sueños. Según ciertas teologías antiguas, es el principal de los Oniros, los mil hijos engendrados por Hipnos (el Sueño) y Nix (la Noche, su madre). Era hermanastro de Tánatos (la Muerte). Morfeo se encargaba de inducir los sueños de quienes dormían y de adoptar una apariencia humana para aparecer en ellos, especialmente la de los seres queridos, permitiendo a los mortales huir por un momento de las maquinaciones de dioses.
Fue fulminado por Zeus al haber revelado secretos a los mortales a través de sus sueños. Robert & Shana Pakerharrison podrían correr la mima suerte.
Esta pareja de fotógrafos americanos se introducen en un mundo onírico, testimoniando la intromisión de la realidad contemporánea con la poética de los surrealistas. Sus imágenes, que poseen un complejo trabajo de pre y post producción, reflejan nuestra existencia desde una perspectiva mitológica, donde la naturaleza es domesticada y controlada. Las escenas retratadas, son tentativas frustradas de salvar y rejuvenecer a la naturaleza, por medio de anticuados y destartalados instrumentos, que intentan atrapar las nubes o comunicarse con la Tierra para aprender sus necesidades. La pareja Parkerharrison, cómplices de Morfeo, nos muestran la desolación y devastación de los sueños por nuestros miedos. Un problema inherente al ser humano en los tiempos contemporáneos.

Bleda y Rosa. Premio Nacional de fotografía 08

Hay pocas visiones que contengan mayor carga de desolación que la imagen vacía, rodeada de silencio, de los lugares previstos y concebidos para recibir acontecimiento de espectáculos, juegos, reuniones o cualquier acción colectiva de carácter social. La ausencia de vida equivale a la presencia más radical de la muerte.
Santiago B. Olmo.
Campos de fútbol. La mirada después de la desolación

No me gusta escribir los post dictados por la actualidad; simplemente porque no me quiero convertir en esclavo del blog. Este es un espacio de divertimento personal, para colocar los autores que significan sinceramente algo importante para mi y que me influencian.
Pero la actualidad de hoy me ha concedido una sorpresa agradable. Los fotógrafos María Bleda y José María Rosa, "Bleda y Rosa", han ganado hoy el Premio Nacional de Fotografía, que concede anualmente el Ministerio de Cultura. El jurado considera que Bleda y Rosa "representan la renovación de uno de los fundamentos del medio fotográfico, la fotografía documental, a través de una profunda reflexión sobre la relación entre memoria, espacio e imagen".
La obra de este equipo creativo, se perfila como una de las mas personales e interesantes del panorama español. La idea del lugar como espacio de la memoria esta siempre presente en sus obras, articuladas habitualmente en series de imágenes de estética limpia, con ausencia absoluta del hombre, donde desarrollan un estudio del hombre y sus orígenes culturales, así como su paso y presencia por el paisaje.

Ellen Kooi. Historias sin final

“De pequeña me asombraba la fotografía con su extraño silencio. Encontré una de mi abuelo y me imaginaba todo tipo de historias alrededor de su rostro. Era mi héroe. Más tarde me enteré de cosas que me derrumbaron el mito. Igual fue éste el origen de lo que hice más tarde cuando comencé a trabajar con la realidad aparente de una foto para contar mis propias historias”.

El intercambio de sintaxis que nos ofrece esta autora holandesa en su fotografía, nos acerca al sentimiento que sintió de niña al encontrar la foto de su abuelo. Con situaciones de personajes ambiguas, encerrados en una naturaleza idílica aunque a veces perturbadora Kooi, hace que la experiencia de un espectador con ganas de sorprenderse, se vea recompensada con las historias meticulosamente preparadas que le ofrece.
“La mayor parte de mi trabajo está relacionada con mi entorno. La gente que llegó a Holanda no vino y se asentó sin más; tuvimos que construir el espacio alrededor nuestro, porque el agua nos rodea. Hemos adoptado el paisaje a nuestras necesidades. Con mis fotos intento recrear mis impresiones de algunos paisajes. Son metáforas para esas sensaciones”.
Ellen Kooi aporta a sus imágenes una dimensión de peligro, de fragilidad, de posibilidad de ruptura. Son historias sin final, contadas para que el espectador pueda finalizarlas.

La especie suicida. Preocupación de la fotografía ante los peligros medioambientales.

La preocupación por los peligros medioambiente que acechan a la humanidad no es un tema reciente; la conciencia ecológica, el cambio climático, la sostenivilidad, son conceptos que nos resultan cada día más familiares y habituales en nuestros intercambios dialécticos.

Estamos haciendo frente a desafíos de una magnitud que nunca habíamos afrontado: consumir recursos naturales de forma sostenible, detener la degradación medioambiental, ralentizar el cambio climático. La situación medioambiental ha cambiado para siempre nuestra relación con la naturaleza. Nuestro poder como especie ha quedado marcado en nuestra capacidad tecnológica. El antiguo pensamiento de que la humanidad es perecedera, se refuerza con la posibilidad de la acción humana frente al poder. Hemos alcanzado la capacidad de suicidarnos como especie.
Tenemos el talento de contar con la inteligencia suficiente para alterar nuestro destino, pero, al mismo tiempo, carecemos de sabiduría para mantener bajo control nuestras más abyectas tendencias.

Comenzamos aquí una pequeña serie de artículos dedicados a autores preocupados por la temática medioambiental desde múltiples perspectivas.